展覽地點：第一展覽室

展覽介紹：

2019 年的《光の彩》個展，是藝術家林哲豐繪畫生涯中的重要里程碑。那是他首次舉辦個展，展出多達一百幅作品，讓觀眾能近距離欣賞其具日式風格的水彩創作。那一年，他為自己設下了一道高牆——期許未來的創作能不斷超越，並立下「三年一展」的承諾，以謹慎而專注的態度面對每一次展出。

時隔將近五年，林哲豐再次回到熟悉的展場舉辦《光之彩 ii：微光之境》。帶著更豐富的創作歷程與筆觸，他希望透過這次展覽，讓觀眾感受到他在藝術道路上的成長與轉變。對他而言，這場展覽不僅是一次創作的回顧，更像是一場與自我對話的延續——在光影的交錯中，重新凝視那些微光所構成的生命片段。

無光不畫

光，始終是林哲豐創作中最核心的靈魂。無論是陽光灑落的髮絲、樹影間流動的光線，或夜裡舞動的霓虹燈，他都以極細膩的觀察力將光的律動融入畫面之中。
他習慣在畫作中保留紙張的白，因為唯有紙張原本的白，才能成為最純淨、最強烈的亮點。光不僅形塑了畫面的空間層次，更賦予作品新的生命，使平面的水彩畫作呈現出豐富且立體的質感。林哲豐曾說：「光是靈魂，沒有了光，任何事物對我來說都平淡無奇。」這份對光的執著，正是他筆下世界的核心精神。

水彩是一輩子的朋友

「水彩是一輩子的朋友」——這句話幾乎成為林哲豐創作的代名詞。
他認為水彩的魅力在於它的自由、透明與不可預期性，每一次落筆都是與水的對話，也是與自我的對話。對他而言，水彩早已不只是媒材，而是一位陪伴人生下半場的摯友。

林哲豐相信，水彩是一種貼近生活的藝術。它的門檻不高，卻能結合文化、美感與日常，讓人隨時隨地從生活角落中找到創作的靈感。
他期望藉由這次展覽，讓更多人能感受到水彩的溫度與力量，並鼓勵更多愛好者投入創作，透過光影、色彩與水的流動，創造屬於自己的人生樂章。