展覽地點：第一展覽室 (1/5休館)

展覽介紹：

本展以「非地點」（non-site）作為方法論基礎，重新思考歷史圖像在當代視覺文化中的定位與轉化可能。概念源自羅伯特・史密森（robert smithson）的觀念實踐，強調圖像脫離原場域後所產生的位移與再生成力量。藝術家將歷史圖像視為被抽離地景、脫離原生結構的「非地點」，在新的視覺語境中展開操作、風格書寫與再編排，使其不再作為歷史證述，而是具備形式生成性的材料。此處的歷史圖像象徵一種未完成的表面，等待重新被塑形。

展名中的「風格練習」一詞援引雷蒙・格諾（raymond queneau）所提出的語言變奏實驗，象徵以重複、差異與形式變化探索圖像潛在的組構方式。藝術家透過去背轉換、拼貼、轉印與形構，使歷史圖像在視覺與空間上產生曖昧、裂縫與時序錯置，從而鬆動慣習中的歷史觀看框架。圖像成為一種可被操演的語言，其意義並非源自原始脈絡，而是透過重組與延展所形成的變奏語境。

本展核心聚焦於1850至1945年間的大稻埕歷史圖像視覺的資料檔案，經由拆解與重新繪編置入當代的視覺敘事框架。主軸作品《大稻埕畫卷》（90 × 968 cm）以長軸形式呈現，將人物、街景、商業活動與城市日常加以重構，使事件與時序之間呈現如記憶斷裂般的編排節奏。相對應的《大稻埕藝術家創作書》（72 × 910 cm）保留創作發展的軌跡，包括草圖、影像處理、筆記片段與形式實驗，呈現藝術家如何透過圖像推演與重構進行風格生成。

其他作品如《城市表面》、《單車少年》、《背影的背影》，透過雙畫框結構、光影轉換與多層圖像的遮蔽關係，使觀者在開啟、移動與觀看的過程中進入第二層影像場域。此種「觀看的身體性」使圖像不再是固定對象，而是需要透過行動而逐步展開的意義場。觀看因此成為生成，而非接受；是行為性的閱讀，而非對歷史影像的被動接收。

展覽空間規劃以作品的構成邏輯與形式語彙為軸線。藝術家創作書作為展場的開場位置，引導觀者理解創作的推理節奏。畫卷作品懸掛於空間中，使觀眾得以環繞觀看；其他作品透過雙畫框與銳利切光，使影像在空間中形成延遲、重影與位移的效果。整體動線以「觀看如何被構造」為核心，使展場成為一次影像與身體共同生成的思辨實驗。

《非地點：歷史圖像的風格練習》旨在提出另一種觀看歷史的方式。歷史圖像在此被理解為表面，是可被拆解、轉寫與重建的視覺材料；歷史不再被視為靜態的敘述，而是在操作、想像與置換中成形。當圖像脫離原初脈絡後，呈現的不是歷史本身，而是歷史可能被再思考的方式。展覽透過圖像的風格變奏，揭示歷史記憶的開放性，使觀者意識意義並非來自圖像，而是在觀看之中不斷被生成、被推演、被重新界定。