展覽地點：第一展覽室

展覽介紹：《形色之域》中的圖像並不追求寫實的再現，而是藉由半具象的語言，試圖突破形象的侷限。在某些畫面中，我們可以依稀辨認出某種日常物件的變形殘影；在另一些作品中，形體則被切割、解構、重組成一種陌生的秩序，它們既像某種結構，又像某種身體的殘存動作，保有一種不穩定卻令人著迷的凝視焦點。

這樣的造型思維帶有立體派的遺緒，但又更自由、更感性。在立體派之中，物象被拆解為視角的集合體，在畫面上重構時間與空間的交錯層次；而在《形色之域》中，形體的破碎不再只是理性的分析，而更像是一種感知的漂流，是一場從「像」走向「不像」、從「明確」進入「模糊」的視覺旅程。色彩與形體，向來是繪畫中最原始卻最複雜的語言。在《形色之域》這場展覽中，藝術家不再以它們作為再現現實的工具，而是讓它們成為彼此的夥伴、對手、甚至是彼此模仿的對象。這不是一場模仿世界的展演，而是色與形之間，一場有節奏、有呼吸、有意識也有無意識創作表現。

這裡的畫面，不全然具象，也不徹底抽象，而是介於「像」與「不像」之間，那個無法言說、但感受得見的地帶。形體若即若離地浮現，有時像一個殘留的記憶，有時像一個尚未誕生的物種——你無法命名，但卻無法忽視它的存在。

每一塊色域，不僅填補空間，更像是在說一段無聲的詩。色彩不再依附形體，而是反過來決定了形的生成與走向。形體從色彩中長出來，或被色彩包覆、抹除，於是畫面開始有了時間感、節奏感，如一場持續變奏的樂章。

作品中處處可見立體派的解構影子——形體被切割、重組、視角碎裂，但又不同於早期的幾何理性。這裡的分裂與重組更貼近直覺與情緒，是一種感性的構成術。色塊之間的組織，有秩序的思考，也有放任的即興，一筆筆觸像是情緒的瞬間揮灑，也像一場冷靜的佈局。

《形色之域》是一個視覺的過渡地帶——觀者在這裡無需尋找答案，而是學會一種觀看的緩慢與自由。你可以讓自己暫時忘記物象的名字，讓形體重新定義你眼中的世界，讓色彩喚起你內心中最微小的感覺記憶。

這不是一場要你理解的展覽，而是一場邀請你感受的旅程。色彩不是用來分析的，它是用來沉浸的；形體不是要你辨認的，它是要你在其中迷路的。

在這形色之域中，形不必像，色無需說明，畫面不求解釋。唯有經過視覺的沉澱與感官的聆聽，才會在某一刻，你不經意地明白——原來，這些色與形，正畫著你心中的風景。